第91章 第91章：人设问题
察觉到周昇颐的小动作,李思诗心中一定：很好，只要不在一开始就被喊cut，那么她的“加戏”计划,已经算得上成功了一半。
这样的想法只在演绎间隙的分秒瞬间，确认自己现在可以以“入戏”的姿态来继续下去——于是，李思诗脸上的神情开始从温和但又有点不耐烦，转化成了一种终于可以卸下伪装展露真相的轻松和无奈。
“一文。”她轻轻地唤了一句男主角的名字。
对面那个抓住电线杆的人的目光紧紧盯着她，至于那双眼中的复杂情绪，到底是出自戏中的男主角还是戏外的对手演员……都已经不重要了。
“虽然我们才刚刚认识，但我觉得和你相处,是真的很轻松、很舒服的。”这一个修改了人设的女主角,其实说起来也有点参照了现实很多人的想法、以及还包括上辈子的自己的思维的。
对李思诗来说,这个修改后的人设,有一半算得上是“自己”的投影，因此无论是揣摩她此时的心理还是模拟她此刻的思维，李思诗都能感觉到一种虚幻的真实感——就像是她在某个瞬间,完完全全地变成了戏中的“丽丽”一般。
这种自我代入的演绎方式,也是演戏方法中的一个经典流派“体验派”，好处极多,弊端也很大：因为它强调的是体验这个角色的内心,让自己无限贴近、乃至变成要演绎的那个角色。
演好了，便是人戏合一；演得太过,就是人戏不分。
不过，虽然这种方法容易让人迷失，但它能让人完完全全地代入角色、成为角色，演绎出一种戏假情真浑然天成的感觉——按理说，这个年代的商业电影不至于让李思诗冒险去挑战这个高难度,而这样的演绎方式，也不太适合可以ng多次、最后挑选最好一次的电影拍摄模式……
但问题在于，李思诗目前要“讨好”的，不是银幕前的观众，而是眼前只与她隔了两三米距离的真人。
所以，这种感染力强大的演绎方式，正是李思诗目前最需要的。
她现在不是在拍电影，而是在演一出“舞台剧”，观众和对手戏的演员，只有眼前这个抓住电线杆的青年。
“但是——”一个转折词将方才遗留的温馨全数斩断，怀抱梦想的少女开始变得人间清醒之时，幻想和现实的界限就被她亲手破灭，“无论是你对这份感情很认真，还是我觉得你好……这些都是没有用的。”
“你知道我为什么一直宣称自己钟意‘英雄’吗？”
“因为这个年代的‘英雄’，不是什么拿着变身器就能变身成为蒙面大侠警恶惩奸的超人，而是能保证我生活阶层不掉级的人。”仿佛是两辈子的人生感悟交融在了一起，李思诗露出了一个自嘲的笑容，“我曾经想过靠自己，但是你知道吗，在这个世界上，一个女仔想要‘靠自己’，真的是太艰难了。”
上辈子的她，真是那么懒散而不思进取吗？
也许不是的，她也曾经幻想过能靠自己的努力将自己带回富贵生活之中，但现实的毒打和一次又一次阴差阳错的失败让她最终放弃了挣扎，继而选择了钓金龟婿嫁豪门这一条看似更容易走的“靠别人”之路。
“你看看，我这间房、我身上这件衬衫、我每晚都要用的护肤品……它们都不是你一个外卖仔能负担得起的。”
“哪怕我愿意给你一个机会，让你发一场美梦——但是srry啊，梦是始终会醒的。”
她就这么目光炯炯地看着前方，而抓住电线杆的人似乎也是露出了一个觉得有意思的微笑，张口即兴回了她一句：“丽丽，虽然梦是会醒，不过我记得这个世界上还有一句话叫做——‘不在乎天长地久，只在乎曾经拥有’，是不是？”
“然后呢？你都未曾拥有就已经这样执着，到你拥有之后又失去的话，是不是会伤心到想自杀啊？”李思诗在修改人设和台词时，就已经预算过了对方的数种反应，这一个回答和她预算的一个反应没差，于是台词立刻又是能流畅地跟了上去。
“如果你需要的话，我、我愿意为你死！”对面立刻又来了一句。
“不需要，愿意为我死的人太多了。”李思诗冷下声音说出这么一句甚至带了点搞笑的回应，随后就是把那个早就应当丢出去的小布偶拿起来，“我告诉你，今时今日的世界已经没有奇迹，也没有英雄了。”
“多谢你的礼物，不过它和我房间的装修不是很搭，还是还回给你比较好——”
“已经很晚了，我要睡觉了，拜拜。”
有时候，同样的台词交由不同的人来说，就能给予观者完全不一样的感受。
光是听这些清醒得过分的言论，一般人都会觉得能说出这些话的女仔，是一个贪图安逸的性格了吧？
但偏偏，在大银幕上，那极致放大的五官和表情之中，就能看得出这一张青春美丽的脸上，在说这些话时隐约流露出来的一丝无奈和忧伤。
而人总是会对美丽的容貌，报以更多的宽容。
所以这一番话在李思诗这样的演绎方式说来，就极大程度上减淡了负面的观感，同时反而是更能引发他人的怜爱，让人下意识地觉得她这么做也是被迫无奈，所以只能艰难世界里选择更容易一点的生存方式……
白莲花和真绿茶，区别就在于演绎方式和个人演技之上。
在这一场戏剧情设置的结束点——女主角“丽丽”双手拉住窗帘隔绝两人的相见这一幕里，李思诗的眼神举止，依然都是交足了功课。
随着两边窗帘的拉近，越来越狭窄的天地之间，保持着演到最后一刻的李思诗，便能在自己那保持着忧伤情感的眼神之中，看到对面人的眼里看到一份震撼之色。
“cut！”
在这个剧组里，很少能听见导演像其它剧组的导演那样，拍得满意时会在“cut”这一声后面，加点诸如“gdtake”之类的话。
因为这个剧组的男主角兼监制，最满意的一条永远是下一条。
当然，李思诗对于自己这一个加戏计划，也没有那么有勇气地，去幻想能用自己的演技大爆发来征服全场——虽然做梦的时候，还是曾经有这么想过一下子……
但她是非常、非常的有自知之明。
而当人将目标定得不那么高的时候，能够达成目标的几率就大了许多：例如她这次所订下的加戏计划目标，只是“能顺利演完这一场”。
很好，目标她已经达到，现在就等着“评委”的审判了。
别看周昇颐在这一场里，是大方地配合着她的“即兴演出”来演了一场，等到导演喊cut之后，出戏的他顿时又变回了那个让人畏惧的片场暴君，招手就示意李思诗过去他那边。
片场暴君积威日久，李思诗看他板起了脸唤自己，不可避免地下意识缩了缩脖子。
然后，她就是抱着伸头是一刀缩头也是一刀的心态，抬起脚步走了过去。
所过之处，原本寂静无声的周边就更显安静，即使李思诗这样一路走过去如同摩西分海人群纷纷闪避，但那些人也照样尽可能地让自己不要发出比她走路的脚步声还大哪怕1分贝的声音。
“你为什么要这么做？”看到李思诗往自己这边走了过来，周昇颐立刻就是单刀直入地问了一句，随后又补充道，“不要跟我说你只是‘入戏’了，是不是‘入戏’——我还不至于看不出来。”
眼看第一条想好的后路就被他当场堵死，李思诗主动弯腰下来，直面手里拿着剧本的片场暴君：“我觉得，丽丽配不上一文。”
虽然她自己是对所谓的配不配言论嗤之以鼻，但需要解（jia）释（bian）之时，首先就是得抛出一个让人绝对意想不到的论点，打断对方的思路。
很明显，周昇颐的思路，就是被她这么一句不应该由她说出来的话给打断了——李思诗看到他在自己说完这一句之后真的是呆了那么半秒，要不是她一直密切关注着，可能都要被他掩饰了过去。
“配不上？”周昇颐重复了这三个字，然后就是把在剧组里客串茶餐厅伙计的老友兼本片编剧曲德宵给喊了过来，示意曲德宵跟自己一起看向李思诗，“你说说，哪里配不上？”
李思诗看了一眼旁边心宽体胖的曲德宵——这位老哥倒好，虽然是本片编剧但却没有一点作品被质疑的气恼，反而是略带鼓励地看了她一眼，眼神里甚至还带着点可怜她被片场暴君抓住问责的同情……
斟酌了一下言辞，李思诗便是在两个人四只眼睛的注视下，开始说起了自己对这个角色和剧本的感想。
她说，在这个即使小配角也颇有性格活灵活现的剧本里，女主角丽丽看似戏份很多、但却是最没有“性格”的那一个。
而造成女主角最没有“性格”的原因，却不是什么为了尽可能地展示男主角而对女主角的“打压”，而是一种迫于无奈的“妥协”。
“原来你还知道原因啊？”周昇颐笑了一声，“那你为什么还要把这个角色改成这样？”
虽然原剧本女主角的“幻想少女”人设相对扁平，但“丽丽”这个角色在这个年代来说，还是已经比很多女主角只是点缀作用的大男主电影好了很多。
起码与她相关的剧情基本都比较讨喜可爱，又是设定为男主角一心追逐的女神级人物，只要老老实实地按照剧本的人设演，上映之后哪怕招不到多少夸赞，也不至于招到什么黑子。
相反，李思诗修改之后的这个“人间清醒”式女主角人设，角色深度固然是增添了不少，但这种修改对于一部目标旨在票房的商业电影，就完全是吃力不讨好的一种自找麻烦行为。
不过奇怪的点就在于，李思诗突然这样先斩后奏，拿出来的还是一个虽然演得很好但却不容易被观众接受的新人设，是怎么看都怎么不符合她平时表现出来的机灵聪慧。
除非——对这一个看起来不甚讨好的新人设，她还有着翻盘的后招。
但自己还需要让她使出来吗？
一个太过年轻的新人，他能理解她对角色和演戏的热爱。
然而热爱演戏的新人一旦上头，就会失去了理智的判断，成为那种过分追求角色深度而忘记这一部戏到底为了什么而拍的魔怔理想人——他自己就是这么走过来的，所以对于眼前这个很像从前自己的新人，便有着一种卿本佳人奈何想岔的无奈。
他这一部《心中英雄》，就是典型的可以为了票房而妥协掉某些东西的“商业电影”。
“你到底知不知道，一个角色，应该是要为整个故事服务，而不是为你一个人的想法服务……”周昇颐的语气逐渐严厉了起来，“你这样毫无征兆地改剧本，知不知道会浪费多少菲林、会给多少人增加工作量、会浪费多少人的心血？！”
“我知道啊。”面对越来越狂暴化的片场暴君，李思诗反倒是一脸轻松，“就是因为我想这部戏的票房更好，所以我才会这样做……”：，，
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这样的想法只在演绎间隙的分秒瞬间，确认自己现在可以以“入戏”的姿态来继续下去——于是，李思诗脸上的神情开始从温和但又有点不耐烦，转化成了一种终于可以卸下伪装展露真相的轻松和无奈。
“一文。”她轻轻地唤了一句男主角的名字。
对面那个抓住电线杆的人的目光紧紧盯着她，至于那双眼中的复杂情绪，到底是出自戏中的男主角还是戏外的对手演员……都已经不重要了。
“虽然我们才刚刚认识，但我觉得和你相处,是真的很轻松、很舒服的。”这一个修改了人设的女主角,其实说起来也有点参照了现实很多人的想法、以及还包括上辈子的自己的思维的。
对李思诗来说,这个修改后的人设,有一半算得上是“自己”的投影，因此无论是揣摩她此时的心理还是模拟她此刻的思维，李思诗都能感觉到一种虚幻的真实感——就像是她在某个瞬间,完完全全地变成了戏中的“丽丽”一般。
这种自我代入的演绎方式,也是演戏方法中的一个经典流派“体验派”，好处极多,弊端也很大：因为它强调的是体验这个角色的内心,让自己无限贴近、乃至变成要演绎的那个角色。
演好了，便是人戏合一；演得太过,就是人戏不分。
不过，虽然这种方法容易让人迷失，但它能让人完完全全地代入角色、成为角色，演绎出一种戏假情真浑然天成的感觉——按理说，这个年代的商业电影不至于让李思诗冒险去挑战这个高难度,而这样的演绎方式，也不太适合可以ng多次、最后挑选最好一次的电影拍摄模式……
但问题在于，李思诗目前要“讨好”的，不是银幕前的观众，而是眼前只与她隔了两三米距离的真人。
所以，这种感染力强大的演绎方式，正是李思诗目前最需要的。
她现在不是在拍电影，而是在演一出“舞台剧”，观众和对手戏的演员，只有眼前这个抓住电线杆的青年。
“但是——”一个转折词将方才遗留的温馨全数斩断，怀抱梦想的少女开始变得人间清醒之时，幻想和现实的界限就被她亲手破灭，“无论是你对这份感情很认真，还是我觉得你好……这些都是没有用的。”
“你知道我为什么一直宣称自己钟意‘英雄’吗？”
“因为这个年代的‘英雄’，不是什么拿着变身器就能变身成为蒙面大侠警恶惩奸的超人，而是能保证我生活阶层不掉级的人。”仿佛是两辈子的人生感悟交融在了一起，李思诗露出了一个自嘲的笑容，“我曾经想过靠自己，但是你知道吗，在这个世界上，一个女仔想要‘靠自己’，真的是太艰难了。”
上辈子的她，真是那么懒散而不思进取吗？
也许不是的，她也曾经幻想过能靠自己的努力将自己带回富贵生活之中，但现实的毒打和一次又一次阴差阳错的失败让她最终放弃了挣扎，继而选择了钓金龟婿嫁豪门这一条看似更容易走的“靠别人”之路。
“你看看，我这间房、我身上这件衬衫、我每晚都要用的护肤品……它们都不是你一个外卖仔能负担得起的。”
“哪怕我愿意给你一个机会，让你发一场美梦——但是srry啊，梦是始终会醒的。”
她就这么目光炯炯地看着前方，而抓住电线杆的人似乎也是露出了一个觉得有意思的微笑，张口即兴回了她一句：“丽丽，虽然梦是会醒，不过我记得这个世界上还有一句话叫做——‘不在乎天长地久，只在乎曾经拥有’，是不是？”
“然后呢？你都未曾拥有就已经这样执着，到你拥有之后又失去的话，是不是会伤心到想自杀啊？”李思诗在修改人设和台词时，就已经预算过了对方的数种反应，这一个回答和她预算的一个反应没差，于是台词立刻又是能流畅地跟了上去。
“如果你需要的话，我、我愿意为你死！”对面立刻又来了一句。
“不需要，愿意为我死的人太多了。”李思诗冷下声音说出这么一句甚至带了点搞笑的回应，随后就是把那个早就应当丢出去的小布偶拿起来，“我告诉你，今时今日的世界已经没有奇迹，也没有英雄了。”
“多谢你的礼物，不过它和我房间的装修不是很搭，还是还回给你比较好——”
“已经很晚了，我要睡觉了，拜拜。”
有时候，同样的台词交由不同的人来说，就能给予观者完全不一样的感受。
光是听这些清醒得过分的言论，一般人都会觉得能说出这些话的女仔，是一个贪图安逸的性格了吧？
但偏偏，在大银幕上，那极致放大的五官和表情之中，就能看得出这一张青春美丽的脸上，在说这些话时隐约流露出来的一丝无奈和忧伤。
而人总是会对美丽的容貌，报以更多的宽容。
所以这一番话在李思诗这样的演绎方式说来，就极大程度上减淡了负面的观感，同时反而是更能引发他人的怜爱，让人下意识地觉得她这么做也是被迫无奈，所以只能艰难世界里选择更容易一点的生存方式……
白莲花和真绿茶，区别就在于演绎方式和个人演技之上。
在这一场戏剧情设置的结束点——女主角“丽丽”双手拉住窗帘隔绝两人的相见这一幕里，李思诗的眼神举止，依然都是交足了功课。
随着两边窗帘的拉近，越来越狭窄的天地之间，保持着演到最后一刻的李思诗，便能在自己那保持着忧伤情感的眼神之中，看到对面人的眼里看到一份震撼之色。
“cut！”
在这个剧组里，很少能听见导演像其它剧组的导演那样，拍得满意时会在“cut”这一声后面，加点诸如“gdtake”之类的话。
因为这个剧组的男主角兼监制，最满意的一条永远是下一条。
当然，李思诗对于自己这一个加戏计划，也没有那么有勇气地，去幻想能用自己的演技大爆发来征服全场——虽然做梦的时候，还是曾经有这么想过一下子……
但她是非常、非常的有自知之明。
而当人将目标定得不那么高的时候，能够达成目标的几率就大了许多：例如她这次所订下的加戏计划目标，只是“能顺利演完这一场”。
很好，目标她已经达到，现在就等着“评委”的审判了。
别看周昇颐在这一场里，是大方地配合着她的“即兴演出”来演了一场，等到导演喊cut之后，出戏的他顿时又变回了那个让人畏惧的片场暴君，招手就示意李思诗过去他那边。
片场暴君积威日久，李思诗看他板起了脸唤自己，不可避免地下意识缩了缩脖子。
然后，她就是抱着伸头是一刀缩头也是一刀的心态，抬起脚步走了过去。
所过之处，原本寂静无声的周边就更显安静，即使李思诗这样一路走过去如同摩西分海人群纷纷闪避，但那些人也照样尽可能地让自己不要发出比她走路的脚步声还大哪怕1分贝的声音。
“你为什么要这么做？”看到李思诗往自己这边走了过来，周昇颐立刻就是单刀直入地问了一句，随后又补充道，“不要跟我说你只是‘入戏’了，是不是‘入戏’——我还不至于看不出来。”
眼看第一条想好的后路就被他当场堵死，李思诗主动弯腰下来，直面手里拿着剧本的片场暴君：“我觉得，丽丽配不上一文。”
虽然她自己是对所谓的配不配言论嗤之以鼻，但需要解（jia）释（bian）之时，首先就是得抛出一个让人绝对意想不到的论点，打断对方的思路。
很明显，周昇颐的思路，就是被她这么一句不应该由她说出来的话给打断了——李思诗看到他在自己说完这一句之后真的是呆了那么半秒，要不是她一直密切关注着，可能都要被他掩饰了过去。
“配不上？”周昇颐重复了这三个字，然后就是把在剧组里客串茶餐厅伙计的老友兼本片编剧曲德宵给喊了过来，示意曲德宵跟自己一起看向李思诗，“你说说，哪里配不上？”
李思诗看了一眼旁边心宽体胖的曲德宵——这位老哥倒好，虽然是本片编剧但却没有一点作品被质疑的气恼，反而是略带鼓励地看了她一眼，眼神里甚至还带着点可怜她被片场暴君抓住问责的同情……
斟酌了一下言辞，李思诗便是在两个人四只眼睛的注视下，开始说起了自己对这个角色和剧本的感想。
她说，在这个即使小配角也颇有性格活灵活现的剧本里，女主角丽丽看似戏份很多、但却是最没有“性格”的那一个。
而造成女主角最没有“性格”的原因，却不是什么为了尽可能地展示男主角而对女主角的“打压”，而是一种迫于无奈的“妥协”。
“原来你还知道原因啊？”周昇颐笑了一声，“那你为什么还要把这个角色改成这样？”
虽然原剧本女主角的“幻想少女”人设相对扁平，但“丽丽”这个角色在这个年代来说，还是已经比很多女主角只是点缀作用的大男主电影好了很多。
起码与她相关的剧情基本都比较讨喜可爱，又是设定为男主角一心追逐的女神级人物，只要老老实实地按照剧本的人设演，上映之后哪怕招不到多少夸赞，也不至于招到什么黑子。
相反，李思诗修改之后的这个“人间清醒”式女主角人设，角色深度固然是增添了不少，但这种修改对于一部目标旨在票房的商业电影，就完全是吃力不讨好的一种自找麻烦行为。
不过奇怪的点就在于，李思诗突然这样先斩后奏，拿出来的还是一个虽然演得很好但却不容易被观众接受的新人设，是怎么看都怎么不符合她平时表现出来的机灵聪慧。
除非——对这一个看起来不甚讨好的新人设，她还有着翻盘的后招。
但自己还需要让她使出来吗？
一个太过年轻的新人，他能理解她对角色和演戏的热爱。
然而热爱演戏的新人一旦上头，就会失去了理智的判断，成为那种过分追求角色深度而忘记这一部戏到底为了什么而拍的魔怔理想人——他自己就是这么走过来的，所以对于眼前这个很像从前自己的新人，便有着一种卿本佳人奈何想岔的无奈。
他这一部《心中英雄》，就是典型的可以为了票房而妥协掉某些东西的“商业电影”。
“你到底知不知道，一个角色，应该是要为整个故事服务，而不是为你一个人的想法服务……”周昇颐的语气逐渐严厉了起来，“你这样毫无征兆地改剧本，知不知道会浪费多少菲林、会给多少人增加工作量、会浪费多少人的心血？！”
“我知道啊。”面对越来越狂暴化的片场暴君，李思诗反倒是一脸轻松，“就是因为我想这部戏的票房更好，所以我才会这样做……”：，，
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